Marta Herford | Look! Exposing Art and Fashion | Exhibition

"Fashion has always been a delicate balance between social norms and individual self-expression. Today more than ever, however, the focus is on questions of functionality and shelf-life, consumption pressure and production conditions. At the same time, garments are being produced, worn and discarded in unprecedented quantities and speed. In our contemporary world, fashion has become a complex system of meaning, in which affiliation, self-representation, style and pretensions are reflected.It is this very symbolic force that contemporary artists use for fascinating expeditions to our everyday lives. Beyond compulsive consumerism and design icons, in this major theme exhibition they make fashion experienceable as an exciting narrative about our complex society." /text_ marta herford

Marta Herford
Museum for Art, Architecture, Design 
Opening 03.09.2021
Exhibition 04.09.2021 – 16.01.2022

Curatorial advice_ Gabi Schillig and Dobrila Denegri 

Artists_ Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter, Gili Avissar, Sonja Bäumle, Anna-Sophie Berger, Wang Bing, Monica Bonvicini, Alice Channer, Talia Chetrit, Chicks on Speed / Alexandra N. Murray-Lesli, Louisa Clement, Christophe Coppens, Andy Dixon, Nezaket Ekici, Sylvie Fleury, Corina Gertz, Martine Gutierrez, Christian Haake, Bart Hess, Pieter Hugo, Zhanna Kadyrova, Mari Katayama, Aldo Lanzini, Dennis Loesch, Christiane Peschek, Karin Sander, Hendrickje Schimmel / Tenant of Culture, Pascale Marthine Tayou, Britta Thie, Maria Visser, Yuka Oyama, Erwin Wurm, Zeitguised

Marta Herford

July 01, 2021 → 2021→ exhibition

soma. on matters, spaces and bodies | galerie hell | Exhibition | Publication

The exhibition "soma. on matters, spaces and bodies" will give an insight into the work of Gabi Schillig at galerie hell during summer 2021. A catalogue, designed by Stahl R Berlin, will be published on the occasion of the exhibition, curated by Uli Exner and Martin Schäpers at the Department of Architecture, Faculty II, University Siegen. The department curates exhibitions of works by academic teachers and established external professionals in Architecture, Art, Music and New Media.

More information coming soon. 

Re_Public | Liebling Haus | Tel Aviv, Israel | Exhibition

"In this project, the Liebling Haus - a new cultural center in a historical residential building - seeks to declare itself as Public Space, an elusive inconsistent concept, especially these days. To this end, the Center’s staff embarks on a journey of learning, rites of passage and stays - a necessary step in converting the spaces of the house from a residential apartment to a public place. (...) The works featured throughout the building (some will be displayed in the spring) explore public space as they shift between two points of view: internally - from within the house, and from the city to our surroundings, reviewing our behavior in public space and the new civic discourse created within it. The project, which began to take shape before the pandemic, expanded into new dimensions, evolving and extending over an unknown period.

Recently, public and private space has been redefined for all of us, shrinking and expanding according to requirements and regulations, augmenting the limits of our physical and mental abilities. Attempting to capture the right moment - between one lockdown and another, one political struggle and the other - we defined the building as a time and public space capsule, which will allow us to redefine these concepts through the transition between the building’s spaces, providing additional perspectives on public space for us, as individuals and citizens.

Like public space in those challenging times, the project will also change its nature according to health regulations. Sometimes it will be an exhibition, sometimes a festival or event, but it will always be accessible online." (text_ liebling haus, tel aviv) 

Welcome to the Re_Public
24.12.2020 - 30.9.2021

With works by_
The Hill - Neighbors’ Tribute. Roy Fabian 
The Behavioral City: Exposure. Rebecca Sternberg, Keren Avni
Urban Artistic Hosting Platform at HaDira. Anat Litwin, Sally Krysztal
AmphiTV. Anna Wild, Aya Zeiger, Maayan Mozes
Caring Infrastructure. FELD72
Body without Organs. Lila Chitayat, Gabi Schillig
Fifth Space. Jakub Szczęsny, Hadas Tuval 
Islands in the Stream. Lior Zalmanson

Curators: Sabrina Cegla, Eran Eizenhamer, Sharon Golan-Yaron, Shira Levy-Benyemini
Scenography, design and production: Anat Levy
Graphic design: Efrat Goldman
Linguistic editing and translation: Ronni Shani
Multimedia and installation: Gamliel Sasportas, Adi Hadar 
Artistic director: Shira Levy-Benyemini
Logo & Web design: Maya Cohen
Web development: Gal Cohen
Observation tasks: Rotem Volk & Anat Levy

Liebling Haus

March 05, 2021 → 2021→ architecture

ANCB Berlin | d.fragmentation | Talk

Fragmentarische Positionen zur digitalen, hybriden und analogen Lehre in der Architektur

Mit einer Ausstellung in der Berliner BDA-Galerie und einem Symposium im ANCB Berlin werden aktuelle Positionen zur digitalen Lehre im Architekturstudium thematisiert. Die Themen sind zentralen Formaten des Architekturstudiums gewidmet: dem Studio, der Werkstatt, der Bibliothek und der Exkursion. Wie verändern sich diese im digitalen Wandel? Wie fügt sich die fragmentierte Lehre wieder zu einem Ganzen? Was fehlt und welche Dimensionen gewinnt die Lehre durch neue Medien und verändertes Nutzerverhalten?

Der Ausstellungstitel d.fragmentation steht für die Erfahrung des fragmentierten Lehrens und Lernens und gleichermaßen für die Methode der digitalen Defragmentierung, mit der zusammengehörigen Teilen ein zusammenhängender Speicherplatz zugewiesen wird, um die Zugriffsgeschwindigkeit zu verbessern.

d.fragmentation ist eine Kooperation der BDA Galerie des Bundes Deutscher Architektinnen und Architekten BDA Landesverband Berlin e.V. mit der Bochum University of Applied Sciences.

Als begleitendes Rahmenprogramm zur Ausstellung ist die digitale Lehre auch Gegenstand der Vorträge von

Prof. Gabi Schillig, UdK Berlin
Prof. Martin Fröhlich, EPFL Lausanne
Prof. Sven Pfeiffer, Hochschule Bochum
zu Studio, Zeichnung, Modell, Recherche und Exkursion

AMM-Symposium 5. März 2021
Aedes Network Campus ANCB Berlin
14 bis 17.30 Uhr

Anmeldung zum Livestream

BDA Berlin
ANCB Berlin

February 01, 2021 → architecture→ exhibition

Architekturpreis des Landes Steiermark | HDA – Haus der Architektur Graz | Curator

Zum 20. Mal wird der Architekturpreis des Landes Steiermark ausgeschrieben, mit dem Ziel der Förderung und Anerkennung herausragender zeitgenössischer Leistungen auf dem Gebiet der Architektur in der Steiermark.

Die Zuerkennung des Preises erfolgt nach Einreichungen anhand einer öffentlicher Ausschreibung und den Beschluss eines Kurators/einer Kuratorin. Als Kuratorin für den Architekturpreis des Landes Steiermark 2021 wurde von der Steiermärkischen Landesregierung Gabi Schillig (D) bestellt. 

Die Ausschreibung des Preises und die Durchführung erfolgt durch das HDA – Haus der Architektur in Graz (A).

HDA – Haus der Architektur Graz

VOICES | Studio Sol | Department for Architecture Theory and Philosophy of Technics | Vienna University of Technology

VOICES is a Series of Talks on "How to live?"

- ‘How to live?‘ reads like an existential question, one that aims to inquire into the nature of life—life on earth, in the universe; as a human, as a living being. What does
it mean to live today? Marking an investigation that, by nature in turn, is said to refuse to be answered in a too quick or simple way. And yes, we agree with that. On the other side, ‘how to live?‘ can also be read colloquially as a very casual inquiry, one more naturally expressed on the everyday—How is life? How are you doing today? And yes, we see a quality in that too. In fact, for us knowing ‘how to live‘ is an aim never completely resolvable, opened by the possibility space of this duality—sensible and intelligible.

VOICES is a series of talks—short interviews in the spectrum of professional and civic view. First—to explore possibilities of how we as architects, generally speaking, can establish a rich relationship with the abstract topics of our time. And second—to foster inquiry and collaboration on generous forms of living under today‘s sun. - (_text by georg fassl and indrė umbrasaitė)

Studio SOL is a research and teaching collaboration between the architects Georg Fassl and Indrė Umbrasaitė. It was founded at the Department for Architecture Theory and Philosophy of Technics, Vienna University of Technology. 

Talks Series #1 with Vera Bühlmann, Kristupas Sabolius, Gabi Schillig.

Studio SOL
Studio SOL - How To Live?
Studio SOL - Voices

Critical Costume 2020: Costume Agency | Oslo National Academy of the Arts | KHIO Norway | Conference & Exhibition

"Critical Costume 2020 will focus on the agency of costume in performance, costume as the main performer and the costume designer as the initiator of performance. Following Costume Agency, a three-year artistic research project by Christina Lindgren (KHIO, Oslo) and Sodja Lotker (DAMU, Prague), Critical Costume 2020 will explore different ways in which costume performs, different genres and formats it initiates, but also specific dramaturgical strategies that are ingrained in costume, and are probably yet to be used to their full potential. Critical Costume 2020 (CC 2020) at the Oslo National Academy of the Arts (KHIO) consists of workshops, a conference, and an art exhibition." (source: Costume Agency) 

Critical Costume 2020

July 24, 2020 → 2020

Brachum Kunstpreis | Rheda-Wiedenbrück | Jury

"Der Brachum Kunstpreis ist ein Förderpreis für hochbegabte Nachwuchskünstler, der von der Stadt Rheda-Wiedenbrück mit Unterstützung der Regionalen Kulturstiftung vergeben wird. Er zeichnet junge, in Deutschland lebende Künstlerinnen und Künstler im Bereich der zeitgenössischen Bildenden Kunst aus, die am Beginn ihrer Laufbahn stehen und bereits herausragende künstlerische Leistungen erbracht haben." (Text_ Brachum-Kunstpreis)

Für die Vergabe des Preises wurden nun 19 junge Künstlerinnen und Künstler nominiert. An der diesjährigen Jury wirken mit: Roland Nachtigäller, Melanie Körkemeier, Gabi Schillig, Kay von Keitz und Christian Odzuck. 

Weitere Informationen zu den Künstler*innen und den Nominator*innen_
Brachum Kunstpreis

Universität der Künste Berlin | Future(s) of Space | Students´ Projects and Exhibition

Zum Ende des Sommersemester2020 präsentiert die Raumklasse neorealistische Zeichnungen, narrative Visualisierungen, virtuelle Collagen, Simulationen, Animationen und Videos. Sie erzählen von imaginären Realitäten utopischer und dystopischer Räume – und von zukünftigen Formen des Zusammenlebens und Gemeinschaftlichkeit in Zeiten der Instabilität.

Future(s) of Space - Spatial Narratives of Utopia and Dystopia

Experimentelle Ausstellung im Berliner Stadtraum - 17. und 18.07.2020
Work Journal - Recherche, Experimente, Entwurfsprozesse, Projekte 

Klasse Raumbezogenes Entwerfen und Ausstellungsgestaltung
UdK Berlin / Visuelle Kommunikation

Future(s) of Space
Raumklasse UdK Berlin

Raumklasse instagram

Universität der Künste Berlin | Split Level | Book Release

Die Publikation ‚Split Level – Kunstraum Potsdamer Straße‘ dokumentiert eine Ausstellung von 70 Studierenden des Medienhauses der Universität der Künste Berlin. Auf drei Ebenen von insgesamt 1.800 m2 eines Parkhauses, das seit 2017 vom studierendenWERK berlin als Ausstellungsraum genutzt wird, versammelten sich im Oktober 2019 künstlerisch-gestalterische Disziplinen aus den Studiengängen Visuelle Kommunikation und Kunst und Medien. Alle in der Ausstellung Split Level gezeigten Positionen fanden ihren Ausgangsort in der Potsdamer Straße als urbanem Ort der Begegnung, Durchreise, Bewegung, Existenz und Verwandlung. Zu sehen waren Fotografien, Videoarbeiten, interaktive Sound-Bild-Collagen, Performances, Rauminstallationen, experimentelle Ausstellungsdisplays und -objekte – immer mit Bezug auf den besonderen räumlichen Kontext des Ausstellungsortes.

Gestaltung, Grafikdesign_ Melissa Leander Lücking
Texte_ Claudia Brieske, Joy Markert, Sybille Nägele, Frank Thinnes, Ruven Wiegert
Lektorat_ Andreas Kallfelz
Druck_ André Dural - Gallery Print, Berlin  
Herausgeberinnen_Anna Anders und Gabi Schillig
unter Mitarbeit von Ruven Wiegert

Verlag der Universität der Künste Berlin, 2020
ISBN 978-3-89462-346-3

Book Release am 16. Juli 2020, 19 – 22 Uhr
im Rahmen von Kunst Raum Stadt - Eine Demonstration für die Künste
vor dem Konzertsaal der UdK Berlin, Hardenbergstraße / Ecke Fasanenstraße

Split Level
UdK Berlin
Raumklasse UdK Berlin